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ーAlternative JAPANー

ie
北海道/札幌

こしゃう（アメフラシ）
山形県/長井

ふわりの森アートプロジェクト
千葉県/成田

NAMNAM Space
東京都/高円寺

ゴリラの森
東京都/新高円寺

ソフトハウス三ノ輪
東京都/荒川

亀戸アートセンター
東京都/亀戸

callbox
東京都/新宿

Art bar 星男
東京都/新宿

STUDIO VISIT
東京都/高井戸

あをば荘
東京都/墨田

Art Center Ongoing
東京都/吉祥寺

space nobi
東京都/小平

オルタナティブ掘っ立て小屋『ナミイタ Nami Ita』
神奈川県/ 横浜

Project Space hazi
愛知県/岩倉

釜ヶ崎芸術大学
大阪府/西成

超家・CHOHOUSE
大阪府/大阪

Alternative Space CORE
広島県/広島

HOSPITALE
鳥取県/鳥取

Syndicate
香川県/高松

わくせい
高知県/土佐

Art&Garden ねこぜ
大分県/別府

スペースサバニ
沖縄県/那覇

堤拓也

1987年生まれ、キュレーター、グラフィックデザイナー。 2011年旧・京都造形芸術大学情報デザイン学科卒業後、2013年から2016年まで同大学付属施設ARTZONEディレクター兼キュレーター。 同年よりポズナン芸術大学 (ポーランド) にて1年間のレジデンスを経て、2019年アダム・ミツキエヴィチ大学大学院カルチュラル・スタディーズ専攻修了。 主なディレクション／キュレーション実績に、シェアミーティング3「地震、雷、火事、親父、病原菌から生まれ出る美術」 (マレーシア、2026年)、鬼丘鬼鏟 (ゴースト・マウンテン・ゴースト・ショベル)：時間的臨摹 (京都、2023年)、山下拓也個展「闇が抱える光：熊、ムンク、チーズバーガー、他」(台北、2023年)、飯川雄大展「デコレータークラブ：未来のための定規と縄」(鹿児島、2023年)、国際芸術際「あいち2022」（2022年）、ドライブイン展覧会「類比の鏡」（滋賀、2020年）など。2018年より共同スタジオ・山中suplexプログラムディレクター、2025年よりICA京都プログラム・ディレクター、京都芸術大学准教授。

2021年1月に札幌に誕生した、多目的な空間「ie（イエと読みます）」は、築50年以上の一軒家に手を入れ、1Fにはギャラリー、2Fにはファッションルーム、多目的室を併設しています。2025年より、図書室だった空間が本屋になるなど、さまざまな方とシェアした複合施設を目指しています。
場所としての「ie」と連動して、パブリッシングやつながりのある方々のzineや写真集、アイテムなども取り扱いをしています。

パフォーミングアーツ/美術/ファッション/コンテンポラリーダンス スカムからプリミティヴ、またアンダーグラウンドからオーバーグラウンドと全てを縦横無尽に活動。 2020-21　「Rakuten FASHION WEEK TOKYO／AREA3.0 」 2021-22　「Stilllive: Performance Art Summit Tokyo」 2023　「EASTEAST_TOKYO 2023」 2024-26　「JACKSON kakiによる舞台”さるかに合戦”」 2025　「Bashar Murad（Palestine）来日LIVE＆VOGUE Japanon-line掲載 」 2025　「ヨコハマダンスコレクション2025」最優秀新人賞受賞

2021年1月に札幌に誕生した、多目的な空間「ie（イエと読みます）」は、築50年以上の一軒家に手を入れ、1Fにはギャラリー、2Fにはファッションルーム、多目的室を併設しています。2025年より、図書室だった空間が本屋になるなど、さまざまな方とシェアした複合施設を目指しています。
場所としての「ie」と連動して、パブリッシングやつながりのある方々のzineや写真集、アイテムなども取り扱いをしています。

1998年千葉県生まれ。言語化しきれない衝動や出来事を起点とし、それを身体やメディウムを通して再考すること、他者との対話を通して背景にあるものを掘り起こすプロセスを重視した活動を行う。主な発表に「空へと / In Motion with the Sky マイナビアートスクエアアワード 2025ファイナリスト展 特別ゲストアーティスト：中島伽耶子」（マイナビアートスクエア、東京、2025）、「babad Lembâna 5」(Lembâna Artgroecosystem、トゥバン、2025)、「Pure Max 狩り Revolution」 （VOU、2026）など。

1993年生まれ厚木市出身在住のラッパー。文化学園大学、美学校、me fashion schoolでファッションや美術を学び、アーティスト、ハンドメイドブランドsyokanyururitoのデザイナーとして活動する傍ら、言葉や身体、空間表現としての可能性を追い求め2020年より音楽活動を開始。文学的なリリックと聴き取りやすいラップ、浮遊感のあるポップなメロディーやプリミティブなライブパフォーマンスなど、普遍的且つ独自の着眼点を活かした世界観に定評がある。ライブハウスから富士山山頂まで場所を問わずに行うライブ活動、ワークショップやフリマ、ファッションショーなど幅広い主催企画、フィジカルにこだわった音源リリースなど、精力的に取り組む。2024年に発表したフルアルバム『らいふごーにゅおん』はスチャダラパーBoseとのコラボが話題を呼んだ。「見えざるもの」をテーマに制作した最新EP「いんびじぶるぶれにゅ」も全国のCD shop、各種サブスクで展開中。

パフォーミングアーツ/美術/ファッション/コンテンポラリーダンス スカムからプリミティヴ、またアンダーグラウンドからオーバーグラウンドと全てを縦横無尽に活動。 2020-21　「Rakuten FASHION WEEK TOKYO／AREA3.0 」 2021-22　「Stilllive: Performance Art Summit Tokyo」 2023　「EASTEAST_TOKYO 2023」 2024-26　「JACKSON kakiによる舞台”さるかに合戦”」 2025　「Bashar Murad（Palestine）来日LIVE＆VOGUE Japanon-line掲載 」 2025　「ヨコハマダンスコレクション2025」最優秀新人賞受賞

水泥公園について 「水泥公園 CEMENT PARK」は、主にパフォーマンス・演劇・サウンド・その他の身体表現に焦点を当て、自由で即興的、実験的なアート手法を探求するアートイベント。2017年に上海のSOWERART搜我芸術によって開始され、 2019年まで主に同地で開催。現在、週に一回の「水泥公園 LIVE HOUSE」と、年に一回の「水泥公園 Live Art Festival」で構成されている。2020年からはノマド的に旅を続ける。

2021年1月に札幌に誕生した、多目的な空間「ie（イエと読みます）」は、築50年以上の一軒家に手を入れ、1Fにはギャラリー、2Fにはファッションルーム、多目的室を併設しています。2025年より、図書室だった空間が本屋になるなど、さまざまな方とシェアした複合施設を目指しています。
場所としての「ie」と連動して、パブリッシングやつながりのある方々のzineや写真集、アイテムなども取り扱いをしています。

「いま・ここ」「わたし・あなた」のパフォーマンスをしています。

2025年結成。ナゴと祭によるコンビ。コントを中心に、日常の中のワンシーンから独特な世界観まで、幅広いテーマから予想のつかない展開へと持っていく。ナゴの高い演技力と、祭の鋭い洞察力を武器に、見た人の記憶に深く残り続けるパフォーマンスを目指している。

現代アーティスト。２００１年生まれ、徳島出身。大分の芸術短大を卒業後、アーティストインレジデンス「清島アパート」にて２年間活動、その後ドイツに移りアトリエで制作を続ける。現在は東京在住。インスタレーションやパフォーマンスアートを中心に、「生とは自分と自分以外の間にある」を主なテーマとして制作活動をしている。

水泥公園について 「水泥公園 CEMENT PARK」は、主にパフォーマンス・演劇・サウンド・その他の身体表現に焦点を当て、自由で即興的、実験的なアート手法を探求するアートイベント。2017年に上海のSOWERART搜我芸術によって開始され、 2019年まで主に同地で開催。現在、週に一回の「水泥公園 LIVE HOUSE」と、年に一回の「水泥公園 Live Art Festival」で構成されている。2020年からはノマド的に旅を続ける。

「いま・ここ」「わたし・あなた」のパフォーマンスをしています。

今生きる世界を、数多ある並行世界の中で1番楽しい世界にするために活動している。 そのためには「それぞれが一歩踏み出した世界」に行くことが必要だ。それぞれにとって一歩先の世界を生き、連なり、ドリルのようにすごい音を立てながらギャイィンと回転しながら空を貫いていく。 アートを使って真面目に不真面目にそんな世界にしようと企んでいるチームがGYAIIIN。

1967年島根県⽣まれ。1991年多摩美術⼤学卒業。90年代年、精⼒的に個展を開催するが2000年の個展を最後に発表活動を休⽌。2017年に⾼円寺コクテイル書房の個展を機に覚醒し本格的に活動を再開、現在に⾄る。

1990年京都市⽣まれ。2014年東京造形⼤学卒業。 2010年よりインスタレーション作家として活動をした後、2013年よりキュレーター、アートプロデューサーとして展覧会の企画運営をスタート。インスタレーション作家やパフォーマーと協業することを軸としながら、様々なアーティストの制作に携わる。生物としての人間の成り立ちに関心を寄せ、優劣の定義、現象、意識、肉体と魂など、普遍的なものを題材とする。2024年、10年ぶりに行った個展『ふたつの光と散歩道』を皮切りに、積極的な作家活動を再開。自身の実体験からひとつの物語を作り上げ、自作の人形、ジオラマ、映像、音楽、照明、絵画などをシンクロさせることによるインスタレーション表現を確立。この世の礎や叡智を題材に、自身や鑑賞者を中庸にさせる効力をもつ作品づくりを目指す。