NEW New Artists / NEW Backbone Artists 2025

カラオケという現代において非常にポピュラーなアクティビティ・娯楽施設に関する展示を行うべく集まった6人。現在、それぞれ千葉、神奈川、茨城、東京（おおよその拠点人数順）を拠点に活動中。各人のカラオケ十八番ソングは、ウェブ等に掲載されるであろう個人プロフィールを確認してほしい。

2024年より活動を開始した、美術作家 藤井智也・高橋ちかやによるアーティストユニット。家庭環境の中にある内向的になりがちな出来事や、日常生活における身近な事象を拾い上げ、この社会における個と集団のアイデンティティの関係性に焦点をあて作品として展開している。 主な展覧会に、「Trans-비전ヴィジョン」(YK PRESENTS, ソウル, 2025)、「150 年」(東京 , 2025)、「セルフケア / self care (Syndicate, 香川 , 2024)など。 令和７年度文化庁メディア芸術クリエイター育成支援事業者。
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向井ひかり（片山真妃賞）
1998年生まれ、2022年武蔵野美術大学彫刻学科卒業。ある共通点で結びつけて形にし、身体の外に存在させることでしか知覚できないことをテーマに、立体や映像など様々な媒体で制作している。例えば、暖かい洗濯物に突っ伏した時の顔の冷たさ、可愛がっていた犬について恋人が話す様子、通過電車に速度で隔てられた世界を感じたことが混ぜ合わさり、高速回転する黄金色の毛に顔を埋めるイメージが浮かんだ。それを作品《はやいぬ》として目の前に現すと、「他者が全力で稼働する様子の、その全力さや自分との関係の無さが愛おしくて笑ってしまうこと」について知覚していたことに気付く。主な個展に『第1回BUG Art Award グランプリ受賞者個展　ザ・ネイムズ・オン・ザ・ビーチ』（2025）、『リンクスケーター』（2023）など。

浦丸真太郎（高田冬彦賞）
1993年、佐賀県生まれ。幼少期に親族から性虐待を受ける。17歳の頃、同じ経験を抱える友人に過去を打ち明けたとき、開いたままだった互いの傷が縫われるように癒えていく感覚を得る。それ以来、傷をモチーフに、分断されたつながりを縫い合わせる手立てとして、針と糸を用いた作品を制作してきた。布に転写した身体の写真を縫い合わせた刺繍やオブジェ、自身の身体を媒介としたパフォーマンスなどを通じ、こぼれ落ちそうな記憶や感情をすくい取り、作品へと結び直している。

木谷安憲（倉知朋之介賞）
1963年石川県生まれ。画家、絵本作家。金沢美術工芸大学油画科卒業。東京藝術大学大学院美術研究科芸術学専攻修了。「創造のきっかけをつくる」や「こども心アート」をテーマに表現活動を行う。アートでナラティブな企業研修も好評。個展に「Dream Girls」（イーサン コーエン ファインアーツ・NY）、「交差展でこんにちは #4 木谷 安憲」(ONVO SALON URAWA・埼玉)など。2015年に”きだにやすのり”のペンネームで絵本作家としてデビューする。著作は15冊。2017年より東京都羽村市にあるあおぞら保育園で行っている「保育園美術館プロジェクト」に画家・研究者として参加している。川口短期大学こども学科教授、保育内容（表現・造形）や図工を担当。

臼井仁美（スクリプカリウ落合安奈賞）
東京都出身。海洋生物資源科学を専攻した大学を卒業後、2004年東京藝術大学入学、2010年同大学大学院修了。主な個展に2022年「やまは蔵、まちの原木、ケズリカケの木々」　秋田市文化創造館があり、2017年にHIAP–Helsinki International Artist Programme、2025年にNordic Artists’Centre in Daleに滞在。先史に木器時代があったことを想像しながら、人間と植物との関わりや民俗文化へ関心を持ち、制作やリサーチを行う。作ることが他者と、そして非人間なるものの理解の方法であり、人間の営みと生物の姿、その関係性を表す作品を制作する。近年は、人間が役割を乗せて使用してきた木製品を削りかけることで、それはいつまでも「木であり続けている」ことを明らかにし、木と人の記憶に眼差しを向ける取り組みを行う。